Hamlet Studio
– et træningsrum for dig med mod på scenen
For dig mellem 16–20 år, der vil tage dine ambitioner alvorligt
Hamlet Studio er HamletScenens træningsrum for unge, der vil mere end bare lave teater. Det er et sted, hvor du træder ind i et fællesskab med andre unge fra Helsingør og omegn, alle gymnasieårgange samlet på det samme hold, og hvor du kan bygge din kunstneriske rejse lag for lag.
Hos os vælger du selv:
Hos os vælger du selv, hvor langt du vil gå. Du kan tage ét år. Du kan tage to år. Eller du kan gå hele vejen og tage tre år, hvor du afslutter med et SGK-diplom, scenekunstnerisk grunduddannelse.
Ét hold, tre årgange, én uddannelse i udvikling
Alle 16–20-årige går på det samme årlige hold. Det betyder, at du hvert år møder nye mennesker og nye energier, lærer fra både ældre og yngre, bliver stærkere som ensemble og udvikler dig i et levende og mangfoldigt kreativt miljø.
Hamlet Studio fungerer som et kunstnerisk træningsrum, hvor alle deler den samme passion, men hvor hver elev bevæger sig i sit eget tempo og sit eget sceneskift.
Hvordan foregår undervisningen?
Undervisningen på Hamlet Studio er bygget som et træningsforløb med faste rammer og plads til fordybelse. Strukturen er tydelig, så du kan fokusere på arbejdet i rummet.
Hvert år strækker sig over 30 uger og består af:
- 4 timers undervisning pr. uge (17.00–21.00)
- fast spisepause 18.30–19.00
- 1 weekendforløb ca. hver anden måned
- op til 8 dages lovligt fravær i forbindelse med forestillingsarbejde
- én fælles, årsforestilling i april/maj
Undervisningen er tilrettelagt, så den kan forenes med skole, hverdagsliv og andre forpligtelser – uden at gå på kompromis med seriøsiteten. Arbejdet på Hamlet Studio er bygget som en rejse gennem tre faste forløb. En kunstnerisk stige, du selv klatrer op ad – trin for trin.
Hvert forløb bygger videre på det forrige og giver dig tid til at udvikle dig i dit eget tempo, i samspil med ensemblet.
Årets tre dramaforløb – sådan udvikler du dig
1. Introduktionsforløb
Mød dit instrument: dig selv.
Vi begynder med skuespillerens vigtigste redskab: krop, stemme, fantasi og nærvær.
Gennem grundtræning, improvisation og sceniske øvelser undersøger du, hvordan du bruger dig selv på scenen og hvordan du tør stå i det, du ikke allerede kender.
Vi arbejder blandt andet med:
- Krop, stemme og nærvær
- Improvisation og samspil
- Leg
- Introduktion til scenearbejde
- Første møde med karakterarbejde
Du lærer at stå på gulvet foran andre, turde fejle, lytte til de andre og begynde at finde dit eget kunstneriske udtryk.
2. Skrive- og skabende forløb
Fra spiller til medskaber.
Hvad sker der, når du ikke kun skal fortolke en tekst, men selv være med til at skabe den?
I dette forløb arbejder vi med dramatisk skrivning og scenisk udvikling. Med afsæt i karakterer, temaer og materiale fra undervisningen skriver og udvikler eleverne selv tekster og scener.
Vi arbejder blandt andet med:
- Dramatisk skrivning
- Karakter, konflikt og relation
- Monologer, dialoger og scener
- Improvisation som afsæt for tekst
- Fra idé til dramatisk situation
- Bearbejdning og videreudvikling af eget materiale
- Samspillet mellem tekst, skuespiller og scene
Du lærer ikke kun at spørge: Hvordan spiller jeg denne scene?
Du lærer også at spørge: Hvad vil jeg fortælle og hvordan kan det blive til teater?
3. Forestillingsforløb
Fra materiale til forestilling.
I det sidste forløb samler vi trådene.
Tekster, karakterer, scener og idéer fra årets undervisning bliver nu til en samlet forestilling. Her går arbejdet fra undersøgelse og udvikling til valg, komposition og præcision.
Vi arbejder blandt andet med:
- Udvikling og fordybelse af karakterer
- Sammensætning af årets sceniske materiale
- Dramaturgi og forestillingens helhed
- Relationer, konflikter og samspil
- Fysisk og vokalt karakterarbejde
- Rytme, timing og overgange
- Gennemløb, prøvearbejde og generalprøve
- Mødet med publikum
Her oplever du, hvad der sker, når dit eget arbejde bliver en del af noget større. Du skal ikke bare spille en rolle. Du skal være med til at skabe en forestilling sammen med de andre.
Hvad træner du på Hamlet Studio?
På Hamlet Studio udvikler du dig inden for fem centrale områder. Ikke som teori, men gennem praksis, gentagelse og arbejde i rummet.
Tekst & Analyse
Du lærer at gå ind i teksten og forstå dens lag, rytme og intention. Du arbejder med, hvad karakteren vil, og hvordan det kan mærkes i rummet, ikke bare forstås i hovedet.
Karakteropbygning
Du opbygger rollefigurer, der er troværdige, nuancerede og levende. Du undersøger valg, retning og udvikling og mærker forskellen, når noget står klart.
Stemme
Du træner stemmen som et præcist redskab. Fra hvisken til kraft. Med nærvær, kontrol og mod.
Krop
Du arbejder med kroppen som et dramatisk sprog. Bevægelse, tempo og fysisk bevidsthed bliver en aktiv del af dit udtryk.
Ensemble
Du træner at arbejde i et ensemble. At lytte. At tage ansvar. At løfte, og lade dig løfte. Her bliver helheden stærkere end den enkelte.
Spørgsmål & svar om Hamlet Studio
Vil du vide mere
Har du spørgsmål til Hamlet Studio og optagelsesprøven, kan du skrive til Linnea Voss
Linnea Voss
Skuespiller og leder af Hamlet Studio
Mail: Linnea@hamletscenen.dk
Hamlet Studio giver unge et sted at træde ind, finde deres stemme og vokse – sammen med andre.
Lars Romann Engel
