Om HamletScenen
HamletScenen på Kronborg er Danmarks Shakespeare-teater – et sted, hvor historien møder nutiden i levende scenekunst
Det var her på Kronborg, at verdens ældste Shakespeare-teatertradition tog form i 1816, da soldaterne for første gang opførte Hamlet på Kronborg. Siden dengang har nogle af verdens mest anerkendte skuespillere stået på den ikoniske scene og bragt Shakespeares værker til live for et publikum, der rejser hertil fra hele verden.
Da HamletScenen på Kronborg i 2008 blev etableret som Helsingør Kommunes egnsteater af Per Tærsbøl, Steen Rasborg og Lars Romann Engel, blev en kulturhistorisk arv ført ind i en ny tid. Teatret holder til i den gamle kaserne på Kronborg, og er i dag Helsingørs professionelt producerende teater, hvor Shakespeares univers – og især Hamlets eksistentielle spørgsmål – danner afsæt for 2–3 årlige nyproduktioner.
I Thaliasalen – teatrets intime Black Box – skabes de nye teaterformater, før de præsenteres i Helsingør eller sendes på turné i hele landet. Det er i dette rum, at HamletScenen vedvarende arbejder med at gøre Shakespeares univers levende, nærværende og tilgængelig for et moderne publikum.
HamletScenen er med andre ord et teater med dybe rødder i en enestående kulturarvstradition – og samtidig et sted med blikket rettet fremad. Et levende kunstnerisk miljø, hvor fortællingerne fortsat udvikler sig, og hvor publikum inviteres med ind i refleksionerne over, hvem vi er, og hvem vi endnu kan blive.
Entrance & Exit
I kasernen på Kronborg går man i fodsporene på soldater, der engang trænede krop, opmærksomhed og tilstedeværelse.
I dag er disse rum forvandlet til HamletScenens levende resonanslaboratorium – et kunstnerisk, socialt og rituelt praksisrum, hvor mennesker får mulighed for at mærke livets tærskler: de øjeblikke, hvor verden træder frem, rører os og åbner nye mulighedsrum.
Her udspringer vores kunstneriske praksis Entrance & Exit – et mindset og en metode, der former alt, hvad vi skaber.
Med inspiration fra Shakespeare, Rosas resonansteori og Kronborgs mytiske landskab udvikler HamletScenen teaterformater, samtaler og læringsrum, der bevæger sig gennem fire resonansfaser:
Entrance – tilgængelighed
Når verden åbner sig, og noget i os lader sig berøre. Det er øjeblikket, hvor vi passerer en tærskel og aner, at forandring er mulig.
Mødet – respons
Når vi svarer verden igen – med krop, tanke og relation. I mødet tændes resonansen, den levende udveksling, hvor vi både påvirker og påvirkes.
Transformation – efterklang
Når noget forskyder sig i os. En ny forståelse, en ny retning, en ny måde at se os selv eller verden på.
Exit – handling
Når det, vi har mærket, bliver til praksis. Resonansen tager form som valg og handlinger, og vi træder videre – en smule forandrede.
Her, hvor kroppens disciplin, stedets mytiske kraft og kunstens åbning mødes, opstår et unikt felt for transformation. Entrance & Exit er derfor ikke blot en metode, men et sted i sig selv – en levende, kunstnerisk praksis, hvor vi måske ved, hvad vi er, men endnu ikke hvad vi kan blive.
Shakespeares vandmærker – vores resonansteknologi
HamletScenen hviler på Shakespeares vandmærker – de fine, næsten usynlige spor, der løber gennem hans karakterer, tematikker og historier. De er vores resonansteknologi: rytmer af tvivl og identitet, magt og kærlighed, tab, vilje, håb og forvandling. Spor, som gentager sig i menneskers liv på tværs af tid og generationer.
Vi bruger Shakespeares karakterer som spejle, ikke monumenter: Hamlets tøven, Ofelias brist, Lears klarhed, Julies valg – levende bevægelser af menneskelig erfaring, der taler direkte ind i vores samtid.
Vandmærkerne er vores kompas. De hjælper os med at se, hvad der er på spil i et moderne menneskes liv, og oversætte det til scener, formater, møder og samtaler. Den slags, kunsten alene kan vække og sætte i bevægelse. På Kronborg træder disse spor særligt frem. Her står historierne ikke kun på scenen – de står i murene.
Vandmærkerne løber gennem stedet, traditionen og repertoiret, og når vi tænder lyset gennem vores forestillinger og formater, bliver de synlige som levende forbindelser mellem fortid og nutid. Shakespeares vandmærker er ikke fortidens ornament, men fremtidens værktøj – en resonansteknologi, der viser os, hvem vi er, og hvem vi kan blive. I dette grænseland arbejder vi – mellem fortidens ekko og fremtidens begyndelser, hvor mennesket spejles gennem kunsten, og kunsten gennem mennesket.
HamletScenen er et teater med rødder i en enestående kulturarvstradition og blikket rettet fremad
Lars Romann Engel
